PLANTÃO NERD:HBO Max anuncia série biográfica sobre Chespirito

 Fala seres nerds da imensidão do universo,como é que vocês estão??Shima brazuca chegando com uma notícia bombástica,enfim finalmente chegou a vez de termos uma série biográfica do maior ícone da América Latina de todos os tempos,essa semana a HBO Max anunciou que fará uma série contando a vida de ninguém menos do que Roberto Gomez Bolanõs mundialmente conhecido como Chespirito,o grande criador de Chaves e Chapolin,as séries mexicanas mais amadas por nós brasileiros.A série que tem o título provisório de "Sem querer querendo" é uma parceria da produtora de TV a THR3 Media Group(que planeja uma biografia de Chespirito desde 2019) com a Warner Bros/Descovery e tem a promessa de trazer pela primeira vez detalhes da vida do homem por trás de Chaves e Chapolin contando sua trajetória até a ascenção,vale lembrar que "Sem querer querendo" é o nome de uma biografia escrita pelo próprio Bolanõs(lançado aqui no Brasil em 2021) resta saber se a série será uma adaptação do livro ou se seguirá seu próprio caminho.

 Roberto Mario Gomez y Bolanõs nasceu no dia 21 de Fevereiro de 1929 e começou sua carreira como roteirista escrevendo para vários programas humorísticos mas foi a partir de 1970 que Chespirito(apelido que significa "pequeno Shakespeare") estrelou como ator em seu próprio programa "Los Supergenios de la Mesa Cuadrada"(1970-71 e que depois foi renomeado para apenas "Chespirito"(1971-72) e eram programas com várias esquetes de personagens interpretados pelo próprio Chespirito e foi dentro desses programas que nasceram seus dois maiores personagens de sua vida que lhe traria reconhecimento mundial,o Chapolin Colorado (El Chapulin Colorado e o Chaves(El Chavo del Ocho) que acabaram se tornando séries independentes de 1973 a 1979,em 1980 Bolanõs traz de volta o Programa Chespirito ficando no ar até 1995.No Brasil Chaves e Chapolin estrearam em 1984 pelo SBT e onde se tornaram um enorme sucesso tendo vários produtos lançados como album de figurinhas,gibis e bonecos.Já o Programa Chespirito apareceu por aqui pela primeira vez em 1997 pela emissora CNT e posteriormente em 2001 o programa foi exibido pelo SBT com o horrível título de "Clube do Chaves" infelizmente tanto na CNT quanto no SBT só vimos as temporadas de 1990 em diante. Atualmente todas as séries de Chespirito seja Chaves, Chapolin e o Programa Chespirito se encontram fora do ar mundialmente devido a impasse entre o Grupo Chespirito com a Televisa que são as duas detentora dos direitos das séries, resta esperarmos para que um novo contrato entre as partes seja feito enquanto isso estamos de olho nas próximas novidades sobre essa nova série da HBO Max!isso,isso,isso!!

"venham comigo...."

TOP 5:Cinco curiosidade sobre desenhos animados dos anos 80

 Fala nerds de todas as galáxias!!Shima naturalizada brasileira chegando e estou de volta com um novo conteúdo para vocês,desta vez para mostrar aqui sobre cinco curiosidades bem legal sobre alguns desenhos animados que marcaram a nossa infância,vamos a elas:

 

                 5)Caça Fantasmas vs Exterminadores.       

Em 1984 pelas mãos da Columbia chegava aos cinemas de todo mundo Ghostbusters ou "Os Caça-Fantasmas" como ficou conhecido no Brasil,o filme que trazia Bill Murray como um dos astros principais fez tanto sucesso que em 1986 ganhou sua série animada numa parceria entre a Columbia com a DIC e que também fez um enorme sucesso,porém no mesmo ano o estúdio de animação Filmation do produtor Lou Scheimer,sim,o mesmo estúdio responsável por um dos maiores ícones dos desenhos animados dos anos 80 "He-Man e os Defensor" lançou cinco dias antes do desenho dos Caça Fantasmas um novo desenho e o seu nome era.... hã... Ghostbusters..sim,o mesmo nome do quarteto de cientistas da Columbia,a treta estava formada,com direito a processos e batalhas judiciais,mas afinal de contas quem plagiou quem?? Acontece que o Ghostbusters da Filmation é um derivado de uma série live action da própria Filmation de 1975 chamada de "The Ghost Busters"(escrito dessa forma mesmo) e a série trazia os amigos Jake e Eddie acompanhados de um gorila chamado Tracy enfrentando monstros e criaturas como Frankestein,o Conde Drácula entre outros,a Filmation que antes já havia entrado na justiça por causa do filme de 84 alegando que o nome "Ghostbusters" era de sua propriedade ficou sabendo que a Columbia e DIC iriam lançar um desenho baseado no filme do cinema resolveu ressuscitar seu trio de exterminadores de fantasmas desta vez trazendo os filhos do trio original chamados de Jake e Eddie juniors, depois de vários processos os tribunais deram um ganho de causa a favor da Filmation e o desenho animado da Columbia foi renomeado para "The Real Ghostbusters" uma clara provocação contra a Filmation do Lou Scheimer,a série em live-action é bastante obscura principalmente no Brasil,porém já foi exibido por aqui na Rede Globo com o título de "Trio Calafrio"

 

 Serie "The Ghost Busters" de 1975 que deu origem ao desenho animado

                 4)Quem é o verdadeiro Pimentinha?

Sem dúvida Dennis o Pimentinha é outro velho conhecido do público brasileiro,o personagem ganhou inúmeros filmes para cinema e TV mas foi o seu primeiro desenho animado que fez o personagem ficar bastante popular por aqui graças as exibições no SBT que atravessou décadas,mas se você era um telespectador assíduo da emissora do homem do baú deve se lembrar de um desenho chamado "Pestinha e Feroz" e deve se lembrar também que era um desenho meio diferente dos habituais da época, produzido pela Collingwood Co um estúdio de animação britânica que ficava em Londres e chegou por aqui em 1998 dentro da programação infantil do SBT,para nós a situação passou desapercebida já que Pestinha e Feroz não tem nada haver com Pimentinha,mas lá fora a situação foi um pouco diferente,trata-se de outro caso de títulos semelhantes entre dois personagens,pois ambos foram nasceram nos quadrinhos em 1951 e ambos também se chamavam "Dennis the Menace"a única diferença aqui é a nacionalidade, enquanto o Dennis Mitchell filho de Henry e Alice é americano e foi criado por Hank Ketcham,já o outro Dennis,o britânico de cabelo espetado com sua camisa do Flamengo (não resisti a piada) e com seu estranho cachorro da cara pelada é foi criado pelo também cartunista só que britânico David Law,mas afinal o que aconteceu??um copiou o outro ou apenas uma mera coincidência??Bom o caso é que Ketcham não gostou nenhum pouco do Dennis europeu e moveu um processo contra Law que foi obrigado a renomear o título de seu personagem,tanto nos quadrinhos quanto nos desenhos animados(sim, teve mais de um) para "Dennis and Gnasher". Apesar de terem o mesmo título quando foram criados os dois personagens são completamente diferentes,o Dennis Mitchell era uma criança de 5 anos travesso que infernizava a vida do pobre Sr.Wilson porém sempre de forma inocente como qualquer criança dessa idade,já o Dennis pestinha tinha 10 anos e era um garoto "politicamente incorreto" o moleque era uma verdadeira peste mesmo e fazia suas travessuras pelo prazer de zoar todo e todos,principalmente se fosse um de seus rivais,esse Dennis era quase uma versão mirim do Joselito do programa Hermes e Renato kkkkkk

   

             3)Pole Position,o desenho de mil episódios

 Outro clássico absoluto do SBT é Pole Position,um dos desenhos mais nostálgicos para nós oitentistas. Produzido pela DIC em 1984 e exibido aqui no Brasil nos anos 80 e 90,Pole Position é uma adaptação do famoso game de mesmo nome para Arcade produzido pela japonesa Namco e que também fez muito sucesso no Atari,porém apesar de ter o mesmo título a animação da DIC tinha pouquíssima coisa em comum com o jogo de videogame que era um game de Formula Um,o desenho se assemelhava mais a Speed Racer porém com uma estrutura bastante parecida com a série de tv A Super Máquina(Knight Rider) por seu enredo ser combatentes do crime trabalhando para uma organização secreta do Governo pilotando veículos especiais da mais alta tecnologia dotados de inteligência artificial tendo personalidades própria assim como KITT.Pole Position narra as aventuras dos três irmãos Tess, Dan e a pequena Daisy que atuam como dublês de corrida mas paralelamente trabalham para uma organização secreta do Governo chamada Pole Position liderada pelo misterioso tio do trio de irmãos o Dr.Zachary Darret ou "Tio Zack" como era chamado além dos três estarem busca do paradeiro de seu pai.Esse é mais um daqueles desenhos animados da infância que temos a falsa memória de termos visto uns mil e poucos episódios todos os dias quando na verdade Pole Position só teve uma única temporada com 13 episódios apenas pois o desenho não fez muito sucesso nos EUA diferentemente daqui do Brasil onde fez bastante sucesso sendo lembrado até hoje com nostalgia pelo público brasileiro.

  

   2)primeiro desenho animado baseado em videogame

Falamos agora pouco sobre animação baseado em videogame,porém aqui de fato o primeiro desenho animado baseado da história baseado em um game,até quem não é muito familiarizado com videogame já deve ter visto pelo menos uma vez na vida o jogo Pac-Man uma cabeça redonda e amarela de boca aberta percorrendo um labirinto onde saia devorando pastilhas redondas e frutas e que ao mesmo tempo foge de quatro fantasminhas,o jogo foi lançado também pela Namco em 1980 e se tornou um dos games mais populares do mundo fazendo um enorme sucesso ganhando sempre novas versão para consoles de videogames mais modernos. Em 1982 os estúdios Hanna Barbera em parceria com a Namco produziu um desenho animado do personagem entitulado apenas de "Pac-Man" o desenho narrava as aventuras de Pac-Man vivendo na cidade Pac-Landia onde todos tem a semelhança de uma esfera,Pac-Man vivs junto com sua família Ms.Pac-Man,Pac-Baby e seu cachorro Chomp Chomp,as histórias iam de enfrentar seus inimigos como também histórias de seu cotidiano sempre com várias situações e trabalhadas.O desenho estreou no Brasil em 1987 pela TV Bandeirantes e também passou pela Globo e SBT, curiosidade:o criador de Pac-Man é o desing japonês  Toru Iwatani que também foi o criador de Pole Position do qual falamos anteriormente.

         

                            1) Inspetor bigodudo

Produzido pela DIC em 1983 o desenho Inspector Gadget é um dos desenhos animados mais queridos dos anos 80, lançado no Brasil nos anos 90 primeiramente pela Rede Record com o nome de Inspetor Gandaia e mais tarde pelo SBT desta vez como Inspetor Bugiganga o personagem nem sempre teve aquela aparência nós conhecemos,no episódio piloto de 1983 entitulado "Esportes de Inverno" o Bugiganga ostentava um imponente bigode porém isso acabou chamando atenção de um outro estúdio a MGM que não gostou nenhum pouco do visual do Inspetor,mandou uma carta bem mal criada para a DIC dizendo que aquela aparência estava bastante parecida com o Inspetor Clouseau,o famoso policial francês da série de filmes de A Pantera cor de Rosa imortalizado no cinema pelo ator Peter Sellers e que também teve um desenho animado exibido dentro do The Pink Panther Show. A reclamação da MGM fez a DIC mudar a aparência do Inspetor Bugiganga retirando o seu bigode para o resto da série,eu sinceramente prefiro o visual sem bigode pois dar um ar melhor para o personagem bobalhão como é o Bugiganga.

Bom povo nerd da Terra espero que tenham gostado e até a próxima

               .... ele não sabe brincar...ele é Joselito.......

"Power Rangers: Agora e Sempre" entre a nostalgia e a modernização da franquia

 

O tão famoso especial de 30 anos da franquia "Power Rangers: Agora e Sempre" chegou hoje, dia 19 de Abril ao catá lago da Netflix, se preocupando em fazer um bom fã service, atualizar a franquia e apresentar também a uma nova geração.

No especial, somos apresentados a uma Rita Repulsa robótica que foi responsável pela morte de Trini no passado, além do sequestro dos rangers Tommy, Jason e Kimberly. Os veteranos Billy e Zack que são responsáveis por trazer a verdade, a filha de Trini, Mean além de buscar formas de trazer seus amigos de volta e construir uma nova equipe com veteranos que já vestiram o manto. Praticamente o líder da equipe agora é Billy, achei muito inovadora a questão de colocar o Ranger Azul na liderança, isso sem dúvida é a indústria reconhecendo que "pegou pesado" com o ator em relação a sua homossexualidade na época, sem dúvida isso é um pedido de desculpas e um verdadeiro reconhecimento

Em relação à nostalgia, temos a volta de Kat e Rock, é preciso destacar que nesse especial, Rock não é o líder, mas tem boas cenas e talvez seja o momento em que ele consegue ser mais bem aproveitado do que toda franquia.

Vingança e justiça são os temas que rodeiam essa especial dos dois lados, Mean quer uma vingança de sua mãe e quer se tornar Power Rangers apenas para vingar, mas em seu discurso ela trata isso como vingança. Já Rita Repulsa, no lado vilã, também quer uma vingança em relação aos Power Rangers e principalmente libertar a Rita Repulsa clássica da série de TV) para poder governar o mundo e destruir os Power Rangers.

A questão de colocar Mean nessa situação funciona no enredo, em uma proposta mais original, e coloca à nova geração a prova para se tornar Ranger, aqui aprendemos o que é ser um herói e a filha de Trini precisa entender o porquê e os motivos que tornam heroína.

O que deixa a desejar é a luta de zords, apesar de estar atualizado na técnica de CGI, ainda assim parece uma luta muito mecanizada e pouco fluida. Existem alguns furos de roteiros, como vemos, por exemplo, outros rangers sequestrados sem nenhuma explicação. Ainda podemos nos questionar o porquê de heróis clássicos como Jason, Tommy e Kimberly não estarem nessa comemoração. Austin St. John foi acusado de fraude e precisa resolver suas pendências com a justiça, já Amy Jo Jonson afirma que não se sente mais a vontade para usar um collant aos seus 50 anos e nem ir para Nova Zelândia, local onde está sendo a gravação, enquanto Jason David Frank na época do especial, recebeu até o convite, mas recusou devido aos seus problemas de depressão e infelizmente a sua morte.

"Power Rangers: Agora e Sempre" funciona em sua atualização, coloca novos personagens e constrói a um novo capítulo da franquia, tanto para uma velha geração como a nova, resta saber o que será daqui para frente e se outras temporadas da franquia também ganharão o seu especial

Nerd Literário: Roube como um artista( 10 dicas sobre criatividade)

 

Fala Criaturas Nerd de qualquer canto do globo, hoje estou aqui para falar de livros, sim amiguinhos, eu começei a ler e to achando isto, o maior barato.  Vou explicar, em uma das minhas metas para 2023, era ler mais e fiz um desafio de 1 livro por mês, o livro escolhido de Janeiro foi "Roube como um Artista- '10 dicas sobre criatividade de Austin Kleon. por isso aproveitando o desafio, vou trazer uma análise do que achei desse livro e para minha surpresa eu já finalizei ele.

Primeiramente já gostaria de deixar bem claro que amei este livro, achei da fácil leitura e são dicas realmente preciosas, artistas ou não deveriam ler este livro para se inspirar e até aplicar os conceitos, afinal tudo isso é para melhorar ainda mais a criatividade.

Kleon aborda em cada capítulo de forma bem sucinta e direta conselhos preciosos, um deles que me marcou muito foi "Todo artista é um colecionador. Não um acumulador, há uma diferença: acumuladores colecionam indiscriminadamente, artistas colecionam seletivamente. Eles colecionam apenas coisas que realmente amam." Refletindo sobre essa frase, de fato, é muito importante ser seletos e mais ainda colecionar apenas coisas que amamos, uma curiosidade minha é, por exemplo, que tenho todos os DVDS originais de Aladdin: Alladdin, Aladdin: Edição Diamante, Aladdin e o Retorno de Jafar, 'Aladdin e os 40 Ladrões", pode parecer simples, mas fiz questão de comprar toda essa coleção porque de fato eu amo e faz  muito sentido para mim, e não precisamos apenas colecionar coisas físicas, colecione conhecimento, colecione ideias importante que faz sentido a voce.

Outro ponto legal no livro é o "Fingir até conseguir", pode parecer uma coisa meio errada, mas ao ler o livro, o que o autor nos provoca é de fato a nos reproduzir até encontrar nossos sonhos, por exemplo, se quero me tornar fotógrafo, tenho que agir como um, o que vai desde, a minha vestimenta, as minhas fotos em si, o meu jeito, nisso tudo é passar uma imagem e reforçar ela, achei isso de grande valia para refletir, às vezes achamos que nossos sonhos estão muito distantes, mas às vezes nem começamos para isso e fingir até conseguir é prova disso, faça até se tornar real.

Em outro capítulo ele fala sobre" Escreva o livro que voce quer ler", esse é um ponto muito bacana para nós, criadores de conteúdo que muita, às vezes, estamos sem criatividade e não sabemos o que escrever, mas o autor nos provoca para produzir coisas que faz sentido e gosto para nós, por exemplo: Não adianta eu falar que quero escrever de informática, se eu não tenho conhecimento e não domino, mas sim adianta eu escrever sobre filmes, séries, fotografia e cinema que de fato, são coisas que eu sei, eu domino e saberei passar isso para outros. É muito legal pensar sobre o que vamos falar para as outras pessoas dentro do nosso campo de conhecimento, às vezes, o que eu sei, outra pessoa não sabe e assim esse conhecimento vai ser compartilhável

Outra dica do autor é "Construa seu próprio mundo" nós aqui do Nerd-se estamos buscando isso, construir o nosso próprio universo e compartilhar com vocês. Construir o seu próprio mundo é pensar em formas autênticas de mostrar a seu público com formas que são completamente autorais. Então fique a dica, pense em formas de falar do que voce gosta e construir símbolos e projetos que seja a sua cara, mas vou além, primeiro faça isso por voce e depois faça por outros

Outro conselho de Austin Kleon, é sobre "Saia de Casa", aqui o autor reforça de sairmos de nossa zona de conforto e tentar fazer nossos "corres" de maneira independente, sair da aba dos nossos pais e buscar formas de independência que somente no aperto é que aprendemos a ser criativos.

Finalizo meu texto apenas indicando este livro para quem quiser ler, afinal "Roube como um artista" é uma aula sobre criatividade que vale a pena ser lido e relido, sempre que a criatividade faltar.

Quem quiser adquirir: https://www.amazon.com.br/Roube-Artista-Dicas-Sobre-Criatividade/dp/8532528422/ref=asc_df_8532528422/?tag=googleshopp00-20&linkCode=df0&hvadid=379714610379&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=3043499783514100312&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=1001566&hvtargid=pla-809745714860&psc=1

Silvio Santos, o Rei da TV de um Jeito que você Nunca Viu!!

O Rei da TV

Olá, nerds do universo, olá meus nerds de trabalho, aqui é a sua amiga Shima e estou chegando pra fazer parte do time "Nerd-se" para sempre trazer o melhor da nossa cultura pop. Você, meu querido leitor, não importa qual seja sua idade, certamente você sabe quem é Silvio Santos. Não apenas por ser empresário e dono de emissora, mas também por ser o maior animador da televisão brasileira de todos os tempos! Silvio sempre esteve presente nas nossas vidas fazendo parte da nossa própria história. Eu, no meu caso, assisto aos programas do Silvio Santos desde criança, mas se eu perguntar pra você: "Quem é Senor Abravanel?", será que você o conhece? Essa resposta está em O Rei da TV, série de criação de Marcus Baldini e produzida pela Gullane Entretenimento para a Disney e distribuída pelo serviço de streaming Star+. O Rei da TV é uma biografia não autorizada sobre a trajetória de Silvio Santos, desde a sua adolescência pobre como vendedor ambulante nas ruas do Rio de Janeiro, até se tornar animador e um dos empresários bilionários mais bem sucedidos do Brasil.

José Rubens Chachá como Silvio na fase adulta

A série se centraliza no ano de 1988, onde Silvio Santos vive o momento mais dramático de sua vida. Após perder a voz ao vivo em seu programa, Silvio é diagnosticado com um grave problema nas cordas vocais, problema esse que pode deixa-lo sem voz pelo resto da sua vida, o que resultaria em obrigá-lo a abandonar para sempre a televisão. Paralelamente à isso, tendo que promover um substituto às pressas para seus problemas, o único capacitado para isso é Gugu Liberato, um jovem apresentador em ascensão dentro do SBT e pupilo de Silvio Santos. O problema é que Silvio é extremamente ciumento com seus programas de Domingo, e ver Gugu como seu substituto, e mais a possibilidade de ser obrigado à se aposentar da TV, o deixa apavorado. À partir daí, a série nos mostra Silvio Santos começando a relembrar toda sua trajetória de vida, desde a infância pobre até a criação do SBT. Nesta trajetória somos levados as principais fases da vida de Senor Abravanel, que até então só conhecíamos superficialmente, só de ouvir falar. Sua infância pobre como camelô, o início de carreira no rádio, o Baú da Felicidade, que mudaria sua vida pra sempre e seu começo de carreira na televisão estreando na TV Paulista, que anos mais tarde viria à se tornar a toda poderosa Rede Globo, é claro, tudo isso, deve ao talento, inteligência, carisma e bastante oportunismo do jovem Abravanel, que criou o "personagem" Silvio Santos.

Mariano Mattos Martins como o jovem Silvio

Como dito antes, somos apresentados à três fases da vida de Silvio Santos, e pra isso tivemos três atores interpretando o Homem do Baú. Na fase inicial, o ator Guilherme Reis faz o Silvio Santos adolescente, de 1945, ainda camelô. Um belo trabalho do ator, se levarmos em conta que não existem nenhum registro de imagens dessa fase da vida do Sílvio, dando à entender para o público que ali estava nascendo o Silvio Santos que um dia iríamos conhecer. À partir desse ponto da história, a série transita entre as duas fases da vida do Sílvio Santos. Mariano Mattos Martins interpreta o Silvio dos 28 aos 45 anos, fase essa da ascensão da carreira do animador iniciada no rádio chegando até a televisão, vindo à se tornar o maior apresentador e animador da TV brasileira. Destaque para a atuação de Mariano Mattos. Ele conseguiu entregar o jovem Sílvio Santos dos anos 70, da época da Rede Globo de maneira brilhante, algo que nenhum outro ator tinha feito ainda.

Comparação: Silvio e o ator Mariano

Já em 1988, onde se localiza a trama, temos José Rubem Chachá interpretando o Silvio Santos dos anos 80, beirando seus 60 anos de idade, e aqui, é o mais próximo do Silvio que estamos acostumados à ver até hoje. Destaque maior para o Chachá, que pra mim, é o melhor ator da série. Ele conseguiu fazer o melhor Silvio Santos. Ao assistir a série você consegue ver o Silvio Santos nele. Suas expressões, seus trejeitos, a forma de falar e isso, SEM PRECISAR IMITÁ-LO, como fizeram e fazem até os dias de hoje vários comediantes de forma caricata, como: Oscar Pardini, Ceará do extinto  programa de TV Pânico, Claudismar Silva, Tom Cavalcante, entre tantos outros. O Silvio Santos do Chachá é o primeiro "Silvio Santos humano" já reproduzido, ao mesmo tempo que temos o Silvio Santos da TV que estamos acostumados, caricato, mas não de forma cômica, temos o Silvio Senor Abravanel fora da TV, que ninguém conhece, aliás, isso é algo feito de forma excepcional tanto pelo Chachá, quanto pelo Mariano, porém considero que Chachá conseguiu ir ainda mais além, captando toda a essência do Silvio Santos dentro e fora da TV.

Comparação: Silvio e Chachá

Outro show a parte de O Rei da TV é sua produção. Uma das melhores que já vi em uma série. Cenários e figurinos muito bem feitos. Você realmente se sente sendo transportado para época tanto dos anos 70, quanto para os anos 80. Eu me senti de volta à infância ao ver o SBT alegre, colorido e quase psicodélico dos anos 80. Me senti novamente a criança que assistia ao Show de Calouros com meus pais, aliás, essa é a experiência de assistir O Rei da TV, pois não é apenas a história de Silvio Santos, mas muito mais que isso, é uma verdadeira viagem à uma boa parte da história da TV brasileira. Aqui temos presenças de vários ícones da TV, como: Roque, o fiel escudeiro de Silvio Santos, o velho guerreiro Chacrinha, Manoel de Nóbrega (o pai de Carlos Alberto de Nóbrega), o todo poderoso Roberto Marinho da Globo, Hebe Camargo, Sérgio Mallandro, Aracy de Almeida, Ronald Golias, o "antagonista" da série, o diretor da Globo, Rossi (aqui uma mistura de Boni com Walter Clark), artistas como Nelson Ned e até mesmo o Rei,  Roberto Carlos, marcam presença na série. 

            

Paulo Nigros como Gugu Liberato

                

Minha experiência com a série foi a melhor possível. De início havia achado o trailer esquisito, porém acompanhando a história e a atuação magistral do Chachá como Silvio Santos, me apaixonei pela série e recomendo demais. O Rei da TV não é uma produção perfeita. Ela também tem seus defeitos, assim como toda série, ela também conta com bastante licença poética, pois por mais que seja uma biografia não autorizada, ainda assim é uma obra de ficção, porém se você for, principalmente fã do Silvio Santos, e sempre quis saber um pouco mais de sua história, assim como eu, tem obrigação assistir a série, pois ela não é uma série "Chapa Branca", ela não é uma produção feita para exaltar a "figura imaculada" e perfeita do Silvio Santos, e sim, trazer o seu lado humano, inédito como uma pessoa real, com seus erros e seus acertos. Quem de nós nunca teve curiosidade de saber mais sobre a vida desse homem que sempre fez parte dos nossos lares aos domingos? Não podia terminar essa matéria sem mencionar o Gugu Liberato de Paulo Nigros, que parece uma reencarnação do próprio Gugu do início de carreira. Enfim, assistam O Rei da TV. Em breve trarei aqui mesmo um review com spoilers.

E o bambu???

                              

Beijos nerds, terráqueos, e até a próxima!!! 💕💕

Do Pior ao Melhor: Pinóquio

 

Por: Marquinhos

Falaaaaaaaaaaa meus Nerdmaníacos, 

Saudações à toda Criatura Nerd que rodeia esse mundo e se assume Nerd, afinal Nerd-Se!!! Hoje é com muita alegria que saúdo a vocês com a estreia do blog e do meu mais novo post!

"Pinóquio" é um clássico que já ganhou suas várias versões, estou aqui, para dar os meus pitacos de quais produções gostei mais. Isso é apenas minha opinião. Sintam-se a vontade para discordar. Então, sem mais delongas, vamos falar dessas obras:

4º Lugar) Pinóquio(2022)- Robert Zemeckis: O novo live-action da Disney me deixou com gosto amargo na boca. Uma trama extremamente apressada que não se preocupa em dar tempo de tela aos seus personagens, e o que considero mais grave, é uma ruptura no final. A impressão que dá é que o filme foi feito sem cuidado, enfim, minha maior decepção.

Pinóquio de 2022

3º Lugar) Pinóquio (2019) - Matteo Garrone:  Esse é o que mais se aproxima ao conto de Carlos Collodi numa estética mais realista e sombria. O filme até que não é muito ruim. Lembra até em alguns momentos o filme de Guillhermo Del Toro. O que mais me incomoda é o longo tempo de filme, que poderia ser cortado fácil para uns 30 minutos a menos. O CGI dele é bem fraco e precisava de dar mais acabamento, mas é uma história em que o telespectador consegue se identificar. 

Pinóquio de Matteo Garrone

2º Lugar) Pinóquio - Guillermo del Toro (2022): A mais nova animação que estreou na Netflix dia 8 de Dezembro de 2022, é sem dúvida uma obra de arte. Del Toro consegue reimaginar o contexto do boneco feito de pinho em uma Itália fascista e colocar a política como pano de fundo do nosso protagonista.  O longa ainda se destaca por dar mais tempo de tela ao Grilo, Gepeto e até os  novos personagens. Não existe a Fada Azul, e sim guardiões, Guardiã e Morte, respectivamente. É um filme que fala sobre a verdade, mas principalmente sobre assumir quem você é e lutar por suas ideias. Aqui, sim, o final é completamente diferente, mas que é muito coeso ao que o diretor propôs.

Pinóquio de Del Toro

1º Lugar) Pinóquio - Hamilton Luske, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen, Norman Ferguson, T. Hee, Bill Roberts, Jack Kinne (1940): Apesar de amar o Pinóquio por Guillermo del Toro, gosto muito do clássico! Acho incrível as lições de como Pinóquio teve que aprender a não mentir, além de cenas pesadas como ele bebendo e fumando, que na época, foi bastante polemizado. É um filme que gosto bastante do início ao fim.

Pinóquio clássico da Disney

E você, nerd? Qual desses 4 vocês gostam mais? Deixema aí nos comentários!